CD Promo Criolina - Dancemus et Rebolemus

Neste disco estão reunidos alguns dos remixes, sets e composições próprias do coletivo de DJs Criolina, de Brasília.
Música brasileira, latina, funk, soul, balkan, jazz e suíngue.

Festa Criolina

• Tradicional em Brasília, a festa lota o Bar do Calaf, desde janeiro de 2005, todas as segundas-feiras. Isso mesmo, nas segundas.
• O Criolina está também em São Paulo, desde janeiro de 2008, onde já percorreu as casas Studio SP, Berlim Club e atualmente ocupa o Tapas Club.
• Além de edições exporádicas em várias outras cidades.
• A cada edição, DJs e bandas diferentes de todo canto do planeta passam pelo palco do Criolina, apresentando o melhor dos velhos e novos grooves.
• O projeto é conduzido pelos DJs Barata, Pezão, Daniel Black e Oops em Brasília e pela produtora Cláudia Daibert em São Paulo. Essa galera integra o coletivo de produção Só Som Salva, que também produz shows, projetos culturais, artes gráficas, divulgação, curadoria, trilhas de cinema e publicidade, além de um programa semanal na Rádio Cultura FM 100,9.

baixe o cd aki: http://www.4shared.com/file/203218079/487a1c3c/DNA_Criolina_Dancemus_et_Rebol.html

A Red Bull contemplou quatro djs no Nordeste com a produção e gravação de um disco, podendo ser autoral ou coletânea. Foram agraciados os djs Guga de Castro (CE), Konsiderado (PA), Ministereo Publico (BA) e o 440 que está representando Pernambuco.

O disco é uma coletânea chamada "Brasil do Futuro", e mostra uma panorâmica de bandas e djs da nova cena musical independente brasileira. Tem gente do Brasil inteiro. Das 13 faixas, 04 são de bandas pernambucanas. Essa selecta irá entrar na programação no site internacional da Red Bull, o "Red Bull Music Academy Radio". Além disso, o DJ 440 está inscrito na seleção do Music Academy, que será realizado em Londres, em 2010.

O Red Bull Music Academy é uma seleção que é feita a nível internacional, a qual escolhe 50 pessoas de diversos países para passar 15 dias na casa da Red Bull, que em 2010 será em Londres. Na casa rola palestras, workshops, mostra de equipamentos e aulas com os melhores do ramo.

baixe o cd aki: http://www.4shared.com/file/128258613/7657e794/DJ_440__2009_-_Brasil_do_Futuro_.html

O tão esperado quarto cd de Otto, que ainda não foi lançado nacionalmente, mas já circula pelos EUA e agora encanta nossos ouvidos interneticos...

1. Crua
2. O Leite (part. Céu)
3. Janaina
4. Meu Mundo
5. 6 Minutos
6. Lagrimas Negras (part. Julieta Venegas)
7. Saudade (part. Julieta Venegas)
8. Naquela Mesa
9. Filha
10. Agora Sim

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fonte: http://discotecanacional.blogspot.com/

A cantora, rebequeira e compositora Renata Rosa há muitos anos vive mergulhada no contexto poetico cultural da Zona da Mata Norte Pernambucana e do Baixo São Francisco Alagoano. Entre os siniosos cantos caboclos e do catolicismo popular, do samba de coco, dos rojões de roça das polifonias vocais indiginas e das brincadeiras de maracatu-rural e cavalo-marinho. Desde de 1998 vem desenvolvendo um trabalho com musicos do interior e da capital de Pernambuco que deu origem ao seu primeiro CD intitulado ZUNIDO DA MATA.

Este CD surgiu de uma parceria da compositora com cantadeiras, coquistas e com o canto caboclo de Pernambuco e Alagoas.

mais informações. www.myspace.com/renatarosa

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Biliu de Campina é Severino Xavier de Sousa. Advogado de formação, música por vocação. Filho de Campina Grande é ferrenho defensor de sua terra e de nossas tradições. Permitam-me uma comparação, apenas para efeito figurativo: poderíamos dizer que ele é o Ariano Suassuna do forró nordestino. É um austero crítico das variações da música nordestina, como os chamados forró estilizado, forró universitário, etc.

Para ser mais preciso musicalmente, Biliu faz um forró mais puxado pro coco sincopado, ou simplesmente, o coco. Ritmo imortalizado por outros mestres como Jackson do Pandeiro e Jacinto Silva. Ele faz muita referência, em sua obra, a Rosil Cavalcante, compositor que ainda não conheço, o que deverá ser resolvido muito em breve.

Tenho uma vaga lembrança de já ter escutado a música Nordeste Independente na voz dele. Já procurei bastante, mas até hoje não encontrei nada. Aliás, um dos motivos que faz a sua música ser tão dificil de encontrar, talvez seja sua "independência" convicta. Biliu é um exemplo do artista que não se vendeu para as gravadoras e assim manteve a coerência musical em seus álbuns.

Texto por Aristóteles Cardona Júnior

baixe o cd aki -> http://www.4shared.com/file/112225366/25021b57/DNA_Biliu_de_Campina_-_Coco_de_Pandeiro.html

A banda BRASUCAS tem como principal objetivo transmitir uma mensagem positiva de amor e respeito. Em suas apresentações procura interagir com o publico explorando as vertentes do reggae music como o Ragga, Dancehall, Ska, e o Dub. Inspirada pelos ensinamentos Rastafari, a banda que já se apresentou em quase todas as regiões do Brasil começou no ano de 2001 com a união de irmãos que amam a música, e agora se prepara para lançar o CD entitulado "Amor de Jah", que conta com 17 faixas autorais e a participação do consagrado cantor jamaicano vencedor do Grammy, Michael Rose (Black Uhuru). Além de Michael participam também seu primo David Simpson e o cantor de Ragga de maior destaque nacional, RaggaDeMente.

Do Roots ao Dancehall, do Ska ao Dub, este cd mostra toda a diversidade de estilos que a música reggae tem a oferecer. Foram 3 anos de muita luta e varias adversidades vencidas até a conclusão.
O disco conta com 17 faixas, todas autorais, e por causa do tamanho do disco ele foi dividido em "Lado A e Lado B", como se fazia nos velhos tempos. Nas pastas voces vão encontrar também a capa, contracapa e encartes do disco, além do release da banda, uma foto.
A participação de Mykal Rose e de tantos outros artistas de Brasilia e do Mundo ajudou a compor as texturas musicais do disco, que conta com uma diversidade de timbres e ritmos que dão uma identidade característica e original pra Banda.

baixe o cd aki ->
LADO A:http://www.4shared.com/file/88644830/38750756/BrasucasArmaduradoLeao.html
LADO B:http://www.4shared.com/file/88644831/4f7237c0/BrasucasArmaduradoLeao2.html

Recomendo geral, muito bom!!

Viva os artistas da cena do dancehall brasileiro.

Ragga é cultura!

01 - Fred Gomes - Ela Sabe
02 - Pow MX - Ganja Man
03 - Mateus Pinguim - Querem Me Prender
04 - Lápide - A Mina De Fé
05 - Lei Di Dai - Chega De Lero-Lero
06 - Jimmy Luv - Vem Menina
07 - Buyaka San & Ms Ivy - Original Styla
08 - Sandro Black - Sem Compromisso
09 - Ragga Rural - Boom Ragga Rural
10 - Renegado - Santo Errado
11 - Black Alien - Perícia Na Delícia
12 - MC Papo - Pare de Me Ligar
13 - Quelynah - Talarica (O Complô Mix)
14 - Sacal - Eu & Eu
15 - Livia Cruz - Qual Vai Ser
16 - Sambatuh - Pense Legal
17 - Mocambo & RaggaDeMente - Quem Curte O Ragga
18 - Durban Sound System - Pode Chegar
19 - Funk Buia - Chego, Busco, Luto
20 - Maskot, Arcanjo Ras, K-Naman, Toaster Eddie - Taca Fogo
21 - Alexandre Cruz - Fé No Coração
22 - Arcanjo Ras - Dread
23 - Buyaka San - Pra Quem Não Conhece
24 - Ms Ivy - Punanny Style
25 - Lei Di Dai - Lei Di Dai
26 - Buyaka San - Rainha Da Pista
27 - Sandro Black - Sem Tempero
28 - Buyaka San - Pow!
29 - Jimmy Luv - Fogo Com O Rudeboy
30 - Pump Killa - Nossa Força
31 - RaggaDeMente - Legalize
32 - Buyaka San - Menina Sensual
33 - Alexandre Cruz - Mama
34 - Arcanjo Ras, Pump Killa, Sacal - Don Dada

seleção: Galo Rex (aka Jimmy Luv)
novembro 2008
duração - 59′02″
www.tacafogo.com

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O guitarrista Lúcio Maia apresenta o projeto paralelo à Nação Zumbi, o Maquinado.
Maia vem se destacando, e faz tempo, como um dos guitarristas mais talentosos da nova geração da música brasileira. O disco do Maquinado com o título "Homem Binário", segue a formula que consagrou os pernambucanos no cenário da música mundial, o mangue beat, - eletrônica misturada com elementos regionais.

O álbum mostra a versatilidade do guitarrista que, além de produzir o disco, solta a voz em duas faixas. A música "Tá Tranqüilo" é uma das mais quentes do disco, com participação do ex-Planet Hemp, Speedy, engajado nesta participação a faixa faz lembrar o Planet. "Sem Conserto" é a musica mais clara e direta do projeto, tem tudo pra ser a faixa de apresentação do disco. A canção "O Som" traz a participação ilustre do parceiro de Nação Zumbi Jorge Du Peixe, onde pela voz característica de Du Peixe fica clara a influência dos mangueboys.

Lista das Músicas:
1 - Arrudeia
2 - Não Queira Se Aproximar
3 - Tá Tranqüilo
4 - Alados
5 - Sem Concerto
6 - O Dia do Julgamento
7 - O Som
8 - Eletrocutado
9 - Despeça Dos Argumentos
10 - Vendi A Alma
11 - Além Do Bem

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A idéia é perfeita: Mulheres; - mulheres falando de suas experiências amorosas com homens (ou não...) que marcaram as suas vidas de algum modo, seduzindo, ou sendo seduzidas, pervertendo ou sendo pervertidas por estes (as).
A sensualidade transborda pelas beiradas do disco mundo a fora e enche os ouvidos de belas estórias entremeadas por musicas que podem soar ora picantes, saudosas, alegres, divertidas (quase que circenses) ou como devaneios eróticos em um parque de diversões. As vezes lembra-me algo dos filmes de Fellini, como também podem ser a trilha sonora de uma das imaginativas estórias de Millo Manara ou quem sabe ainda uma nova releitura das coisas produzidas por Serge Gainsbourg nas décadas de sessenta e setenta, entretanto, com originalidade, brasilidade e estilo pra ninguém botar defeito.
Mas o que danado significa “3 NA MASSA”? Ainda não entendi nada! Quem são os três e que raios é massa? Serão donos de padaria, pizzaria? Calma que a explicação vem agora:
Formado pelos “metidos a produtores” Rica Amabis (instituto), Pupillo (nação zumbi) e Sucinto Silva (também da nação zumbi), o trio (daí três) conta com a cozinha (baixo e bateria) da supra citada banda de Recife e as hábeis mãos do garoto prodígio da capital paulista pilotando as gravações e incrementando as musicas com muito molho e recheios de dar água na boca. Por esta razão eles estão com a “mão na massa” como se diz nas ruas .
Convidados e convidadas especiais (indispensáveis por sinal) dão força e forma necessárias e vitais para a realização da empreitada, revezando-se sem tirar de dentro e sem perder o fôlego. Preparem-se para chegar ao clímax de pura alegria e prazer.
*Ambiente nem tanto familiar.

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O CD coletivo Doces cariocas junta uma turma interessada em fazer música e explorar estéticas e idéias. Lançado pelo selo-cooperativa Abacateiro, soma nomes emergentes e interessantes em músicas com roupagens simples do dia-a-dia. A idéia é trazer para o CD um sarau do grupo. Funciona e vai além.

Sem grandes pretensões o CD faz ótimo vôo. É simples sem ser simplista, ao mesmo tempo agradável e instigante. Uma música que flerta com as tradições, mas inclui elementos novos e uma boa dose de felicidade celebrando o prazer de estar junto. O encontro junta a turma da música e o who is who traz os nomes de Pierre Aderne, Alexia Bomtempo,Marcelo Costa Santos, Os Lancelotti Domenico e Alvinho, Simoninha, Luis Carlinhos, Rogê, Silvia Machete, Ingrid Vieira, além dos instrumentistas Felipe Pinaud, Dadi, Mauro Refosco, Rafa Nunes, Lancaster e Pretinho da Serrinha.

O disco é delicado, como prova a doce voz de Alexia Bomtempo na singela Chuvisco. O clima intimista de sarau é carregado nos violões, vocais e percussões. Despido de grandes pretensões, o grupo mostra que ser moderno não é encher a música de brinquedos eletrônicos. Doces cariocas é um delicioso movimento que não quer sair do lugar. Um cantinho, uma seresta; um grupo de amigos, uns violões; festas íntimas agora abertas para o público.
(fonte: Ziriguidum)

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“Fazer música instrumental com bom humor e qualidade”. Este é o mote principal que norteia a concepção musical do Rivotrill. Em dois anos e meio, o grupo, formado por Eluizo Júnior (flauta, saxofone e teclados), Rafael Duarte (contrabaixo) e Lucas dos Prazeres (percussão), vem mostrando que esse intento está sendo cumprido a risca. Além disso, apesar do pouco tempo de formação, o trio vem solidificando seu nome como um dos mais inteligentes e talentosos projetos em música instrumental do nosso país, o que contribui para que essa trajetória seja longa e intensamente produtiva.

A partir das influências desses três jovens músicos, enovelam-se de forma coesa, instigante e sensível vários elementos musicais, que vão desde a mais alta liberdade jazzística, trafegando pelo rock progressivo dos anos 70, por ritmos latinos e afro-brasileiros, até a presença de nuances da nossa música tradicional nordestina. Tudo isso composto a partir do “triálogo” entre a esperteza e sagacidade da flauta de Eluizo, a intensa ebulição percussiva de Lucas e a precisão e balanço do contrabaixo de Rafael.

Com algumas excelentes participações em importantes eventos musicais como o RecBeat (que faz parte da programação “alternativa” do carnaval recifense), o XVII Festival de Inverno de Garanhuns, o Festival de Música Instrumental de Guarulhos e a Feira da Música de Fortaleza, o Rivotrill foi conquistando respeito da crítica especializada e consolidando cada vez mais o seu trabalho como uma grande e feliz novidade no cenário da música instrumental contemporânea.

Neste seu álbum de estréia, o grupo traz um trabalho inovador no que diz respeito à concepção de música instrumental, de grande inspiração, criatividade e qualidade. O resultado só vem confirmar o potencial do Rivotrill e de seu som como algo denso e carregado de originalidade, capaz de despertar um olhar diferenciado sobre a música.


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Desde de seu nascimento em Brasília a banda Casa de Farinha coloca como ponto principal de seu trabalho a valorização da diversidade cultural, e o cruzamento entre as influências vindas de norte a Sul do Brasil. Desde os arranjos e a simplicidade dos seus cantos e melodias, de suas letras e poemas, até a complexidade rítmica proposta, a banda demonstra surgir como uma afirmação de que é possível ressaltar a riqueza de nossas tradições e inovar, utilizando elementos de nossa cultura popular. O canto entoado por Andréa Siqueira, Claudia Daibert, Débora Aquino e Marta Carvalho (que também se revezam na percussão) dá o contraponto perfeito para a pegada pesada tocada pelos percussionistas e bateristas André Togni e Lupa. Outra característica do grupo é a ausência de instrumentos harmônicos, como pianos, violões e guitarras, utilizando-se no CD e no show somente percussão e voz.


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Apesar do nome remeter ao regionalismo e tradicionalismo nordestinos, o grupo musical Azabumba vai além disso. Formado por estudantes de música e instrumentistas competentes, o disco homônimo do grupo mostra o sentimento do homem moderno em composições com sonoridade universal. Desde a sua reunião em 2000, o grupo já se apresentou em vários festivais, dentre eles, Abril pro Rock, Pré AMP e Vokswagem Route, esse último, num formato competitivo onde a banda Azabumba saiu vitoriosa. Em 2006 fez parte da grade de atrações da Feira da Música de Fortaleza e teve música lançada no Japão na coletânea Nordeste Atômico. Já em 2007 se apresentou dentro da programação da Feira da Música Brasil e neste momento se prepara para gravação de seu segundo CD.
O disco de estréia do grupo tem em sua essência a tradução e evolução do conceito de tradição cultural, numa linguagem própria e com resultado positivo. O Bandolim preciso e afiado, não corta e sim costura melodias junto com a Rabeca, Pífano e Contra Baixo, que por sua vez, liga a percussão e outros instrumentos que vão pontuando e enriquecendo as texturas das músicas. Neste ponto, é inegável o talento do grupo, que tem em sua formação Gustavo Wilson, Publius e Juliano Holanda, nas cordas, além de Bruno Vinezof e Carlos Amarelo na percussão. O som, confunde estilos, reúne beleza, adiciona mais uma forma de empregar influências nordestinas, junto com passagens sonoras do Jazz e do Progressivo na MPB.
Azabumba compõe música popular com um refinamento e acabamento essencial, construindo o futuro sem esquecer os grandes mestres que fincaram na terra a nossa identidade musical.[fonte]


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Experimentar com as tonalidades boêmias dos inferninhos de amores correspondidos ou não. Esse é o estilo e o projeto do coração dos oito músicos, com agendas paralelas lotadas, que formam a Academia da Berlinda. A banda vem experimentando, há quase dois anos, novas versões para fazer dançar agarradinho cumbias, guarachas e merengues. A Academia da Berlinda, que nasceu executando um brega original, roots ou clássico, independente de classe social, cresceu e agora acrescenta composições próprias aos shows. ?Música tem classe??, provocam os músicos de Olinda. Então, eles preferem a sofisticação musical das Américas Sul e Central para, sobretudo, divertir. A banda garante, inclusive, que esse deve ser o humor do primeiro disco.

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A voz do guitarrista e vocalista Fernando Catatau, líder do grupo Cidadão Instigado, acompanhado do assobio sinistro de um teclado retrô. "Que silêncio é este? Por que tu não fala o que estais pensando?". O som desenha um boteco mal freqüentado, à meia luz, TV ambiente ligada ao fundo só para dar uma mínima sensação de vida, ainda que apenas úmida e viscosa.
Uma guitarra elétrica crua, sem efeitos especiais, corta o ar ativando baixo e bateria em um melancólico e quase almodovariano bolero, fazendo a consciência do protagonista - provavelmente em algum ponto entre a ressaca e o arrependimento, mesmo ainda sendo noite - tornar-se a banda mais triste do mundo, nos colocando em algum ponto entre "Amarelo Manga" e "Um Drink no Inferno". E sem sermos perguntados estamos no meio de Cidadão Instigado e o Método Tufo de Experiências, tributo a todos os tipos de conflitos pessoais pelo qual Catatau e companhia nos conduzem em seu segundo disco. Terceiro, se contarmos a primeira e pouco ouvida demo, CDzinho de cinco faixas que poucos privilegiados tiveram o prazer de desfrutá-lo ainda em 1999. Ainda no Ceará, a banda dava a ignição em uma inesperada cruza de jazz rock com trovadorismo nordestino e tempero de rádio AM. Longe de apocalipses mais ao leste, de artistas como Cordel do Fogo Encantado, Zé Ramalho e Cabruêra, a intensidade épica do Cidadão vem do apreço dos músicos por seus instrumentos (parente, enviesado, do Cordel de Lirinha, que, optam pela estrada acústica e percussiva, enquanto os cearenses seguem a trilha elétrica e harmônica) que culmina no amor de Catatau por seu instrumento. Imerso entre Johns McLaughlins, Daves Gilmours e Lannys Gordins, a guitarra de Fernando é setentista por definição, virtuosa por natureza e tortuosa, primeiro sentimentalmente, depois como manifesto.

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Com letras autobiográficas e sons que saem em sua grande parte do corpo, e usando poucos instrumentos a jovem francesa Camille é realmente algo no mínimo encantador. Nunca teve a pretensão de ser cantora, até que há 8 anos atrás em um casamento de família resolveu dar uma palhinha e pronto. Não era mais possível estacionar o desejo louco de criar e cantar com arte. Camille é parisiense e tem apenas 24 anos, é formada em ‘Belas Artes’ e se diz satisfeita com sua formação apesar de acabar se dedicando a música sem que tenha estudado especificamente para tal. Numa voz doce e agradabilíssima, Camille canta e encanta por onde passa, inclusive quando esteve no Brasil. Então pra quem interessar pode saborear.

Baixe o cd aki: http://lix.in/8a5b25

Desenvolve desde 1997 uma incessante pesquisa de ritmos, raridades e musicalidades diferentes, conversando e trocando informações com outros djs, músicos ou simplesmente amigos da música. Tudo isso para agregar e enriquecer seus trabalhos em apresentações ao vivo ou em seus mixtapes de forma conceitual. Fundamentalmente centra o seu trabalho em sonoridades brasileiras do passado, presente e futuro, passeando pelo Samba-Rock, Drum´n Bossa e Mangue Beat ou flertando com Ragga/Dance Hall, Funky e o Hip-Hop. O DJ 440 batizou essa “viagem” musical de “SAMBALOGIC”, traduzindo seu estilo.

Além de DJ, também desenvolve permanente pesquisa sobre a música brasileira, destacando a análise discográfica dos ritmos da segunda parte do século XX até os dias de hj. Atualmente o DJ-440 se encontra em fase de divulgação nacional de seus mixtapes, distribuídos pela internet em seu website, entre outros canais de distribuição.

DJ 440 é isso ... É SAMBALOGIC! É FARINHA ELECTRO! É CORRERIA!

Baixe os mixtepas aki: parte 1 http://www.badongo.com/pt/file/3165435
parte 2 http://www.badongo.com/pt/file/3166689

Aí está o primeiro disco do selo Chita Discos, “Jaguaribe Carne – Vem no Vento”. Jaguaribe: o bicho que deu nome ao rio, o rio que deu nome ao bairro, o bairro que deu nome ao grupo. Carne: de alimento, vida e sexo. O grupo Jaguaribe Carne vem do bairro de Jaguaribe, da capital paraibana João Pessoa. E está para a música nordestina como a chamada vanguarda paulistana está para a produção sudestina dos últimos anos.
Tem em seu núcleo os irmãos Pedro Osmar e Paulo Ró. Desde o fim dos anos 70 os dois têm se dedicado a fazer música experimental, mesmo quando se trata de canções, tomando como base ritmos brasileiros como ciranda, coco, maracatu, caboclinho, catira, boi. Antes de ser moda. A isso misturam influências de música do oriente, da áfrica, das vanguardas européias do século passado, do jazz, da música instrumental brasileira.
Com isso influenciaram direta ou indiretamente diversos artistas e músicos que travaram contato com sua música e sua postura. Muitos deles estamos neste disco: Lenine, Totonho, Lula Queiroga, Escurinho, Ivan Santos, Jarbas Mariz, Bráulio Tavares, João Linhares e eu. Mais: Paulinho de Tarso, Diana Miranda, Quinteto da Paraíba, Jorge Negão, JPSax, Chico Correia e o Grupo Assaltarte (Milton Dornellas, Xisto Medeiros e Marcos Fonseca). E os poetas Águia Mendes, Lúcio Lins e Sérgio de Castro Pinto. Outros vieram depois, por identificação com o trabalho, como Thomas Rohrer, Célio Barros e Zeca Baleiro. E há aqueles que dividiram com Pedro Osmar e Paulo Ró a sombra da cena alternativa nordestina destes últimos vinte anos, como Xangai, Vital Farias e o mitológico Elomar. Luminosa presença, contamos com a participação de Elba Ramalho: a primeira e uma das únicas intérpretes brasileiras a gravar canções do grupo ainda no início de sua carreira.

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Nascido em Monteiro (sertão da Paraíba), teve o primeiro contato com a música pop aos 20 anos - antes vivia imerso no mundo dos cantadores e repentistas do interior do Nordeste. Em João Pessoa, nos anos 80, começou a compor, influenciado pela geração de autores puxada por Chico César (com quem chegou a trabalhar). Em 1990, muda-se para o Rio, onde dedicou-se a projetos de alfabetização e formou a banda Totonho & Os Cabra (em 1996), inicialmente ligada às raízes nordestinas. Em 2001 lança seu primeiro álbum, Totonho & Os Cabra, com uma mistura radical entre a tradição da canção nordestina e influências da moderna música eletrônica.
Em meio a tantas referências quase desconexas, Totonho também espanta pelo caminho inverso, o da simplicidade. Ele revela-se um melodista capaz de belas surpresas: Nhém Nhém Nhém, com arranjo mais ortodoxo, é um achado de balanço suave; assim como a lírica Glaciais, só teve a ganhar com sua instrumentação econômica e delicada. Há também espaço para a harmonia manhosa de A Vítima, onde mais uma vez é possível ouvir a influência de Lenine.

Baixe o cd aki: http://www.mediafire.com/?czomgg4mumz

O grupo Cabruêra começou na Paraíba e com o tempo foi agregado outros músicos. O primeiro CD foi gravado em 2000 com músicas próprias e relançado em 2001 pela Nikita Music. Participaram do projeto Balaio Brasil, realizado no SESC Pompéia em São Paulo e dos Festivais MADA, no Rio Grande do Norte, e Abril Pro Rock, em Pernambuco. Também marcaram presença fora do país com uma turnê européia.